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Bear's Den (UK)

Bear’s Den wird dem Versprechen ihrer ersten beiden Alben mit "So that you might hear me”, ihrem außergewöhnlichen dritten Longplayer, mehr als gerecht.



Der Titel stammt aus einer Zeile in „Blankets of Sorrow“, der elegischen, wehmütigen Ballade, die das Album abschließt und das Thema perfekt zusammenfasst, "So that you might hear me”: das Bedürfnis, gehört, anerkannt, verstanden zu werden. Dieses kurze, einfache Gefühl, das alle Songs auf dem Album untermauert, drückt ein universelles Verlangen aus, das so oft unausgesprochen bleibt, aber tief in uns allen steckt - das ursprüngliche, grundlegende Bedürfnis nach einer sinnvollen menschlichen Verbindung.



 "Für mich geht es darum, mit jemandem zu kommunizieren und das Gefühl zu haben, dass man ihn nicht mehr erreichen kann", sagt Andrew. „Das hat mich tief beeindruckt. Unbeabsichtigt wurde es ein Thema des Albums.“



"So that you might hear me”, ist das Follow-up zu Bear's Den's, Debüt Albuml, Islands, das ihnen eine Ivor-Novello-Nominierung in Großbritannien und eine weltweite Fangemeinde einbrachte, sowie 2016  Film Red Earth & Pouring Rain, das europaweit unter die Top 10 gekommen ist. 2017 war die Band vier Nonstop-Jahre mit den bislang größten Headlineshows unterwegs, angefangen von ausverkauften Tourneen durch die USA bis hin zu einer Arena mit einer Kapazität von 7000 Zuschauern in Belgien und ausverkauften Heimatstadtshows in der legendären Londoner Brixton Academy und der Hammerschmied Apollo.



Aufgrund der Geschwindigkeit und des Umfangs ihres Erfolgs hatte Bear's Den seit seiner Gründung im Jahr 2012 keine Pause mehr eingelegt. Red Earth & Pouring Rain wurde in nur drei Wochen zwischen Tourneen und Festival-Slots auf der Hauptbühne von Pukkelpop und Lollapalooza Paris geschrieben . Letztes Jahr haben sie endlich einen Schritt zurück gemacht, um sich auf ihre Zukunft zu konzentrieren.

Zum ersten Mal hatten Andrew und der Multiinstrumentalist Kevin Jones ein eigenes Studio, ein Studio neben den Church Studios in Nord-London, in dem sie ihre Instrumente nach Belieben stecken lassen und kommen und gehen konnten. Musikalisch gab es keine selbst auferlegten Einschränkungen. Es gab auch keinen Zeitrahmen.

Beide hatten die Sehnsucht, Klavier und mehr elektronische Instrumente in ihren Sound zu integrieren. Kev fing an, auf Klavier- und Schlagzeugmaschinen mit Ideen zu spielen, während Andrew allein mit einer Gitarre in ein Cottage in einem abgelegenen Teil der englischen Landschaft ging und anfing, Texte zu schreiben.



"In der Vergangenheit habe ich immer versucht zu verstehen, worüber ich schreibe", sagt Andrew. „Diesmal kamen die Texte von einem unbewussteren Ort. Als wären sie Dinge, die ich sagen musste und von denen ich zurückgearbeitet habe. Ich bin von Leuten inspiriert, die geschrieben haben, als wollten sie ihre eigenen Gefühle herausfinden und sie anderen erklären. Das Ziel war es, ehrlicher und instinktiver zu sein, zum Beispiel, wenn Sie etwas herausplatzen lassen und es nicht zurücknehmen können, also müssen Sie sich darum kümmern. "

Der glorreiche Opener „Hiding Bottles“ ist Teil des bislang rockigsten Songs, steckt aber auch in der Elektronik. Die Idee für das Lied begann mit einem Synthie-Pad und dem Text „Flaschen im kalten blauen Licht verstecken“. Wie bei einigen der Lieder stellte sich heraus, dass es um Andrews Beziehung zu einem engen Familienmitglied mit Alkoholabhängigkeit und seinen Versuchen ging es zu adressieren.

„Es war eine Situation, die ich während unserer Tournee verdrängen konnte“, sagt Andrew, „aber zu Hause musste ich mich damit auseinandersetzen. Die Texte erinnern an echte Gespräche und versuchen, jemanden zu erreichen und ihm zu helfen. Es geht auch darum zu erkennen, was Sie können und was nicht, egal wie sehr sie es versuchen. "

Die erste Single „Fuel On The Fire“ blüht aus dem Pochen eines Drumcomputers und erreicht eine orchestrale Schönheit. „Laurel Wreath“ ist ein majestätischer Track, der auf Klavier mit E-Gitarren und Synthesizern aufgebaut ist, die wie Streicher schimmern. Sowohl die eindringlichen „Fossils“ als auch die tief bewegten „Crow“ verschmelzen akustische Instrumente und Elektronik so organisch, dass es unsinnig erscheint, zwischen ihnen zu unterscheiden.

"Ich mag es, wie die Grenzen zwischen den Genres im Zeitalter des Streamings überschritten wurden", sagt Andrew. „Niemand hört mehr Musik in Kisten, warum sollte man das so machen? Unsere Songs enthalten alle Arten von Klängen, aber nicht auf vorgegebene Weise. Wir könnten mit einem seltsamen Pocket-Synth-Sound beginnen oder mit Kev, der ein knarrendes altes Klavier spielt. Wir haben nur versucht, unserer kollaborativen Intuition zu folgen und dorthin zu gehen, wo es jedes Lied vorschlägt. “

Das Ergebnis ist eine Aufzeichnung, die sowohl fett als auch auffällig ist, gleichzeitig intim und mit großem Bildschirm. Während die Musik den Hörer auf verschiedene Wege führt, entfalten sich die Texte, als enthülle sie Geheimnisse, jede Zeile ist mit Hinweisen übersät.

Textlich wurde „Crow“ von Max Porters preisgekröntem Roman „Grief Is The Thing With Feathers “ inspiriert, während „Not every River“, das kurze, selbst produzierte, schimmernde Herzstück des Albums, Akzeptanz bedeutet - oder wie Andrew es ausdrückt: „ in Ordnung sein mit dem, was nicht in Ordnung ist “.

Das zauberhafte Ende des Albums „Blankets Of Sorrow“ wendet sich der Natur zu, um die familiäre Liebe zu erforschen, und endet damit, dass Andrew den optimierten Albumtitel über der Akustikgitarre seufzt.


„Wir haben uns ziemlich früh für den Titel entschieden: “So that you might hear me”, erklärt er. "Wir haben das "will" zu "might" im Titel geändert, um ein Gefühl der Hoffnung zu erzeugen. Die Folge ist, dass sich Situationen ändern können, besonders wenn wir darüber sprechen. “



“So that you might hear me”, wurde in den Josiah Booth Studios vorgeführt und in sieben Wochen in mehreren Studios in Seattle mit dem Produzenten Phil Ek (The Shins, Fleet Foxes, Pater John Misty) aufgenommen.

"Kev und ich sind beide große Fans von The Shins - ihre frühen Platten haben uns beigebracht, wie man Songs schreibt", sagt Andrew. "Wir haben Phil noch nie getroffen, aber es war unser Traum, mit ihm zusammenzuarbeiten, also haben wir ihm unsere Demos geschickt und zum Glück hat er sie geliebt. Die Zusammenarbeit mit ihm in Seattle war eine zutiefst lohnende und äußerst lehrreiche Erfahrung. “

Auf dem Album ist auch die vierköpfige Touring-Band von Bear's Den zu sehen, die sich während der gesamten Aufnahme in Seattle einfindet, um die Songs mit Blechbläsern, Schlagzeug, E-Gitarre und mehr Elektronik aufzufrischen.

„Das Album ist gewachsen und hat sich aus all den Prozessen entwickelt, die wir durchgemacht haben. Jeder Schritt des Weges war instinktiv, kollaborativ und hat uns sowohl textlich als auch musikalisch angetrieben. Vom Schreiben der Songs bis hin zu Kev und mir, als wir in der Kirche zusammen an den Songs gearbeitet haben, als Band zusammen mit Phil in Seattle gearbeitet haben und letztendlich sogar mit Craig Silvey (Arcade Fire, The National) in London gemischt haben. Jeder einzelne Prozess hat das Album enorm geprägt. “

„Das Album begann mit dem Versuch, ehrlich mit jemandem zu kommunizieren. Unsere Gedanken sind nicht alle rational, nicht alle überlegt oder mit Bändern und Schleifen verbunden. Dieses Album ist ein Versuch, die ehrliche und schwierige Herausforderung aufzuzeigen, mit jemandem zu kommunizieren, der dir wirklich am Herzen liegt."



"Wir sind sehr stolz darauf und freuen uns riesig, es mit den Menschen zu teilen."




 

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